El definido.
Por Rodrigo Muñoz Cazaux.
Titular: Nuestro lector Rodrigo Muñoz expone los que, en su opinión, son los máximos exponentes del cine nacional y propone algunas ideas para no seguir dejando a nuestras estrellas perderse en el olvido.
Encumbrando Estrellas
domingo, 23 de junio de 2013
Noticia
Por Tilo Febres-Cordero
nov 1, 2011 • 7:13 pm
El arte de curar en la antigua tragedia griega y en nuestros días.
nov 1, 2011 • 7:13 pm
El arte de curar en la antigua tragedia griega y en nuestros días.
ANTÍGONA
Gran tragedia griega de Sófocles.
En la mitología griega, Antígona (en griego: Ἀντιγόνη) es hija de Edipo y Yocasta y es hermana de Ismene, Eteocles y Polinices. Acompañó a su padre Edipo (rey de Tebas) al exilio y, a su muerte, regresó a la ciudad.
Antígona, Sófocles, Resumen
Antígona, Sófocles PDF
En la mitología griega, Antígona (en griego: Ἀντιγόνη) es hija de Edipo y Yocasta y es hermana de Ismene, Eteocles y Polinices. Acompañó a su padre Edipo (rey de Tebas) al exilio y, a su muerte, regresó a la ciudad.
Antígona, Sófocles, Resumen
Antígona, Sófocles PDF
TRAGEDIA ARISTOTÉLICA
La Poética de Aritóteles_pdf
La Poética es una obra de Aristóteles, escrita en el siglo IV a. C., entre la fundación de su escuela en Atenas, en el 335 a. C., y su partida definitiva de la ciudad, en el 323 a. C.. Su tema principal es la reflexión estética a través de la caracterización y descripción de la tragedia.
En estas, sus notas, Aristóteles estructuró según su parecer, como se debería escribir una tragedia, destacando conceptos, clasificando y definiéndolos. Estaba destinado a enseñar, y a ser oídos, no leídos.
Aristóteles separó los elementos esenciales de la tragedia en 6 partes:
Las fábulas las clasificó en 3:
1. Bondad: Se trata aquí de una bondad moral del personaje
4. Consecuencia: Este punto propone también para los personajes la regla de la verosimilitud o necesidad, que supone una coherencia en la forma en que se presenta el carácter a lo largo de la tragedia. Por ello,
“La tragedia [es] imitación de una acción esforzada y completa, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado, separada cada una de las especies en las distintas partes, actuando los personajes y no mediante relato, y que mediante temor y compasión lleva a cabo la purgación de tales afecciones” (19b 24-26).
La Poética es una obra de Aristóteles, escrita en el siglo IV a. C., entre la fundación de su escuela en Atenas, en el 335 a. C., y su partida definitiva de la ciudad, en el 323 a. C.. Su tema principal es la reflexión estética a través de la caracterización y descripción de la tragedia.
En estas, sus notas, Aristóteles estructuró según su parecer, como se debería escribir una tragedia, destacando conceptos, clasificando y definiéndolos. Estaba destinado a enseñar, y a ser oídos, no leídos.
Aristóteles separó los elementos esenciales de la tragedia en 6 partes:
- Fábula (mythos),
- Caracteres (êthê),
- Pensamiento (diánoia),
- Elocución (lexis),
- Melopeya (melopoiia)
- Espectáculo (opsis).
Las fábulas las clasificó en 3:
- Fábulas simples: Son aquellas en que el cambio de fortuna se da sin peripecia ni agnición, Como es de suponer, esta última categoría es la superior.
- Fábulas episódicas: Son aquellas en que ni siquiera se da la verosimilitud o necesidad en la sucesión de las acciones
- Fábulas complejas: Designan a las que presentan al cambio de suerte acompañado de peripecia y agnición.
En orden de mayor a menor valor catártico, Aristóteles propone cuatro tipos de desenlace:
- Que un personaje esté a punto de desarrollar la acción y obtenga la agnición justo antes de efectuarla;
- Que el personaje efectúe la acción y que, luego de finalizada ésta, obtenga la agnición sobre su acción;
- Que el personaje lleve a cabo la acción con agnición, y, por último,
- Que el personaje esté a punto de efectuar la acción con agnición y no la lleve a cabo.
Caracteres:
Aristóteles llamaba así a lo que hoy son los personajes, según él:
"Habrá carácter si...las palabras y las acciones manifiestan una decisión "
Podemos decir, que los personajes se definir por lo que hacen, sus acciones, y no por su 'caracterización'.
El postular la representación de caracteres ni virtuosos ni viciosos, sino en un grado intermedio entre ambas cualidades, pasa por varios motivos. Por un lado, no sería bueno representar a una persona virtuosa pasando de la dicha al infortunio,
“pues esto no inspira temor ni compasión, sino repugnancia” (53b 35).
En el sentido opuesto, tampoco sería bueno que una persona viciosa pasase en la fábula de la desdicha a la dicha, ya que eso no inspira ni compasión ni simpatía ni temor.
La "'compasión'" se refiere al personaje que es inocente y no merecería sufrir las consecuencias de su yerro ignorante, el temor a la situación que se nos presenta cuando vemos todas las cosas que les pasan a alguien que es semejante, en cualidades, a nosotros.
A la vez se describen cuatro cualidades indispensables de los caracteres:
La "'compasión'" se refiere al personaje que es inocente y no merecería sufrir las consecuencias de su yerro ignorante, el temor a la situación que se nos presenta cuando vemos todas las cosas que les pasan a alguien que es semejante, en cualidades, a nosotros.
A la vez se describen cuatro cualidades indispensables de los caracteres:
“y esto es posible en todo género de personas; pues también puede haber una mujer buena, y un esclavo…”(54a 20).2. Propiedad: el carácter presentado debe ser apropiado; por ejemplo,
“es posible que el carácter sea varonil, pero no es apropiado a una mujer ser varonil o temible” (54a 23).
Por supuesto, el sexismo era propio de la época.3. Semejanza: En el caso que se presenten personajes históricos o que ya hubiesen sido presentados en otras obras poéticas, el poeta tendrá que representarlos de forma semejante a la que la tradición ha consagrado, aunque se le permita embellecerlos.
4. Consecuencia: Este punto propone también para los personajes la regla de la verosimilitud o necesidad, que supone una coherencia en la forma en que se presenta el carácter a lo largo de la tragedia. Por ello,
“aunque sea inconsecuente la persona imitada y que reviste tal carácter, debe, sin embargo, ser consecuentemente inconsecuente” (54a 25).
MIMESIS
mímesis o mimesis.
(Del lat. mimēsis, y este del gr. μίμησις).
1. f. En la estética clásica, imitación de la naturaleza que como finalidad esencial tiene el arte.
2. f. Imitación del modo de hablar, gestos y ademanes de una persona.
Según Aristóteles: "Imitación de la naturaleza como fin esencial del arte".
(Del lat. mimēsis, y este del gr. μίμησις).
1. f. En la estética clásica, imitación de la naturaleza que como finalidad esencial tiene el arte.
2. f. Imitación del modo de hablar, gestos y ademanes de una persona.
Según Aristóteles: "Imitación de la naturaleza como fin esencial del arte".
CATARSIS
RAE: Que hace referencia al término griego katarsis o katharsis que significa purga o purificación.
(Del gr. κάθαρσις, purga, purificación).
1. f. Entre los antiguos griegos, purificación ritual de personas o cosas afectadas de alguna impureza.
2. f. Efecto que causa la tragedia en el espectador al suscitar y purificar la compasión, el temor u horror y otras emociones.
3. f. Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda.
4. f. Eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso.
Según Aristóteles: "Purificación emocional, corporal, mental y espiritual. Mediante la experiencia de la compasión y el miedo".
(Del gr. κάθαρσις, purga, purificación).
1. f. Entre los antiguos griegos, purificación ritual de personas o cosas afectadas de alguna impureza.
2. f. Efecto que causa la tragedia en el espectador al suscitar y purificar la compasión, el temor u horror y otras emociones.
3. f. Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda.
4. f. Eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso.
Según Aristóteles: "Purificación emocional, corporal, mental y espiritual. Mediante la experiencia de la compasión y el miedo".
sábado, 22 de junio de 2013
ESTRUCTURA
La tragedia está compuesta por:
Prólogo: Es la introducción en la que se presentan los antecedentes del argumento y se explica el "conflicto" que se dramatizará.
Párodos: Con ella comenzaba el desarrollo de la acción y consistía en el canto de entrada del Coro. En este primer canto solía hacerse alusión a circunstancias previas a la acción dramática y relevantes para la misma.
Escenas: Constituían los pasajes dramáticos "intercalados entre los cantos corales" y eran partes dialogadas en las que actuaban los actores. Sófocles fue el primero que introdujo tres personajes, haciéndolos coincidir en escena; entre sólo tres actores todos ellos varones (las mujeres parece que no actuaban en el teatro) se repartían todos los personajes individualizados en la obra.
Estásimos: Eran lo cantos del coro que realizaba acompañándolos en ocasiones de sonidos instrumentales y de danza.
El coro cumple las funciones de espectador, dentro de la misma obra, y de personajes, apoyando a la misma. La misión del Coro sería la de comentar la acción dramática o la de aconsejar, o reprochar, animar o impugnar las acciones y palabras de los actores. Los cantos corales tienen, en efecto, un lenguaje poético muy cuidado.
Éxodo: Es el canto final del Coro mientras "sale" del teatro al finalizar la tragedia. En Edipo Rey el éxodo se reduce a la despedida del Corifeo, quien, como es frecuente en la tragedia, lo hace diciendo una frase significativa con un fin de enseñanza.
Prólogo: Es la introducción en la que se presentan los antecedentes del argumento y se explica el "conflicto" que se dramatizará.
Párodos: Con ella comenzaba el desarrollo de la acción y consistía en el canto de entrada del Coro. En este primer canto solía hacerse alusión a circunstancias previas a la acción dramática y relevantes para la misma.
Escenas: Constituían los pasajes dramáticos "intercalados entre los cantos corales" y eran partes dialogadas en las que actuaban los actores. Sófocles fue el primero que introdujo tres personajes, haciéndolos coincidir en escena; entre sólo tres actores todos ellos varones (las mujeres parece que no actuaban en el teatro) se repartían todos los personajes individualizados en la obra.
Estásimos: Eran lo cantos del coro que realizaba acompañándolos en ocasiones de sonidos instrumentales y de danza.
El coro cumple las funciones de espectador, dentro de la misma obra, y de personajes, apoyando a la misma. La misión del Coro sería la de comentar la acción dramática o la de aconsejar, o reprochar, animar o impugnar las acciones y palabras de los actores. Los cantos corales tienen, en efecto, un lenguaje poético muy cuidado.
PRIMERAS OBRAS
ESQUILO
Las suplicantes, Esquilo.
Los persas, Esquilo.
Los siete contra Tebas, Esquilo
Y la trilogía de "Orestíada":
-Agamenón, Esquilo
-Las coéforas
-Las euménides
SÓFOCLES
Áyax
Atígona
Las Traquinias
Edipo Rey
Electra
Filoctetes
Edipo en Colono
EURÍPIDES
Alcestis
Medea
Hipólito
Los Heráclidas
Las Troyanas
Andrómaca
Hécuba
Heracles
Las Suplicantes
Ion
Ifigenia entre los Tauros
Electra
Helena
Heracles
Orestes
Ifigenia en Áulide
Las Bacantes
El Cíclope
Reso
Las suplicantes, Esquilo.
Los persas, Esquilo.
Los siete contra Tebas, Esquilo
Y la trilogía de "Orestíada":
-Agamenón, Esquilo
-Las coéforas
-Las euménides
SÓFOCLES
Áyax
Atígona
Las Traquinias
Edipo Rey
Electra
Filoctetes
Edipo en Colono
EURÍPIDES
Alcestis
Medea
Hipólito
Los Heráclidas
Las Troyanas
Andrómaca
Hécuba
Heracles
Las Suplicantes
Ion
Ifigenia entre los Tauros
Electra
Helena
Heracles
Orestes
Ifigenia en Áulide
Las Bacantes
El Cíclope
Reso
INICIOS
La tragedia comenzó en la antigua Grecia, inspirada en los ritos y representaciones sagradas con el sacrificio de su animal sagrado (macho cabrío) a Dionisio, que frecuentemente acompañaba la fiesta en honor a este dios del vino, de los "excesos", éxtasis y liberación.
Este espectáculo era desarrollado en un espacio consagrado (el centro del teatro se hallaba el altar del dios). El teatro asume la función de caja de resonancia para las ideas, los problemas y la vida política y culturales de la Atenas democrática: la tragedia trata de un pasado mítico, pero el mito se vuelve inmediatamente metáfora de problemas profundos de la sociedad ateniense.
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